Звук в медиа давно перестал быть просто фоном, на который никто не обращает внимания. Сейчас за саунд-дизайн дают серьезные премии на кинофестивалях, признавая его роль не менее важной, чем работа режиссера или оператора. Большие компании — и у нас, и на Западе — быстро подхватили этот тренд и начали использовать музыку как реальный инструмент продаж. Цифры говорят сами за себя: аудиореклама в тех же подкастах дает до 80% конверсии, что звучит впечатляюще для любого маркетолога.
Как собирается аудио-ДНК бренда
Написать музыку для бизнеса — это не просто сочинить приятную мелодию. Тут нужно понимать, как работает рынок и психология покупателя. Своим взглядом на этот процесс поделился Ян Павельчук. Он не только пишет музыку и входит в жюри кинофестиваля Folkestone Film Festival, но и создавал звуковую айдентику для «Яндекса» и «Сбера».
Ян считает, что работа композитора в кино и в рекламе во многом похожа: и там, и там мы пытаемся зацепить чувства человека и остаться у него в памяти. Главная сложность рекламы — это время, которого катастрофически мало.
Ян Павельчук объясняет это так: "В фильме у звука есть время, чтобы раскрыть сюжет или постепенно нагнать жути. В рекламе у тебя есть всего 15–30 секунд. За этот миг нужно сделать бренд узнаваемым и вызвать именно ту эмоцию, которая ему нужна. Тут буквально каждая нота должна быть на своем месте."
Психология звуковых «крючков»
Чтобы человек среагировал мгновенно, профи используют так называемые звуки-якоря. Это приемы, которые вызывают конкретное ощущение — например, спокойствие или уверенность в безопасности. Павельчук вспоминает, как вместо привычного затихания музыки в конце ролика он использовал резкий обрыв звука. Это создает секундное напряжение и заставляет зрителя внимательнее смотреть на финальный кадр с логотипом.
То, как музыка ложится на картинку, полностью меняет восприятие товара. Если наложить быстрый ритм, видео покажется динамичным и молодежным, а если выбрать медленный темп, тот же ролик сразу начнет выглядеть «дорого» и премиально. Когда работаешь с крупными банками, задача усложняется: нужно показать масштаб всей структуры, но при этом не звучать слишком сухо и официально.
Как на самом деле делают аудиобрендинг
Серьезный проект всегда начинается с попытки понять характер компании. Композитору приходится переводить туманные идеи креативщиков на язык звуков, подбирая конкретные инструменты. Часто приходится смешивать синтезаторы с «живыми» инструментами, чтобы найти тот самый уникальный звук, который не спутаешь ни с чем другим.
Зачем учить рынок и что будет дальше
Ян Павельчук много пишет для профильных изданий, стараясь объяснить, что музыка в бизнесе — это не просто механическое нажатие клавиш в редакторе, а полноценное искусство со своими правилами.
"Я хочу, чтобы уровень в нашей профессии рос. Чтобы молодые ребята не просто выдавали проходной продукт, а старались сделать что-то стоящее. Когда заказчики и исполнители начинают лучше понимать друг друга, выигрывает вся индустрия: клиенты получают крутой звук, а рынок развивается", — говорит Ян.
Сегодня нас окружает столько информации, что возникает эффект «аудиальной слепоты». Мы просто перестаем слышать типичные рекламные звуки, воспринимая их как шум. Чтобы этого не случилось, брендам стоит вкладываться в свой собственный, ни на что не похожий стиль. В этом смысле композитор становится не просто подрядчиком, а партнером, который помогает бизнесу выделиться и запомниться.
Часто задаваемые вопросы
Согласно данным экспертов, конверсия от аудиорекламы, интегрированной в подкасты, может достигать 80%, что делает звук одним из самых эффективных инструментов маркетинга.
В кино музыка выстраивает длительную драматургическую линию на протяжении всего фильма. В рекламе композитор должен за 15-30 секунд создать узнаваемый образ и вызвать мгновенную эмоциональную привязку к бренду.
Это специфические звуковые приемы и тембры, которые человеческий мозг мгновенно связывает с определенными чувствами, такими как доверие, энергия или спокойствие, фиксируя их в памяти.